留声四季辉煌终章——黄屹总监携手国际著名钢琴家张昊辰、小提琴家李伟纲、中提琴家李宏刚，重磅巨献《闭幕音乐会》

编辑：发布时间：2024/06/24浏览人数：2231人

四季更迭是大自然书写的诗意篇章，而昆明聂耳交响乐团长达九个月的2023-2024音乐季则在时光流转的诗篇中留下了永久的曼妙“声”“影”。同样深刻的，还有在音乐会散场后流连于紫色演出展板前的身影，这一幕幕也成了音乐会延伸的一道浪漫风景，足以证明观众们对于昆明聂耳交响乐团以及整个音乐季的钟情与期待。

忽闻初夏至，满城“乐”意浓。曾经在无数个夜晚用音符点亮城市星空的昆明聂耳交响乐团，于夏至之夜与来自省内外的乐迷观众一同迎来了“昆明聂耳交响乐团2023-2024音乐季”的辉煌终章。闭幕音乐会于2024年6月21日晚上8点在云南省大剧院音乐厅隆重举行，由昆明聂耳交响乐团艺术总监兼首席指挥黄屹执棒，联袂驻团艺术家、著名钢琴家张昊辰，携手“上海四重奏”创始人、著名小提琴家李伟纲、中提琴家李宏刚，以华丽的阵容共同演绎莫扎特“降E大调小提琴与中提琴双重协奏曲，作品364”和勃拉姆斯“降B大调第二钢琴协奏曲，作品83”，为昆明聂耳交响乐团倾力打造的第八个音乐季画上完美的句号，这场音乐盛典不仅是对过去22场音乐旅程的精彩回响，更是对未来艺术征程的美好展望。

闭幕音乐会以协奏曲为主线，由莫扎特“降E大调小提琴与中提琴双重协奏曲，作品364”开篇。这部为小提琴、中提琴和乐队而作的协奏曲还有一个被广泛熟知的名字——“降E大调交响协奏曲，K.364”。交响协奏曲成熟于莫扎特笔下，这部作品不仅影响了贝多芬创作三重奏协奏曲以及勃拉姆斯在双协奏曲领域的探索，也为交响乐和协奏曲的发展开辟了新的道路。莫扎特以超凡的作曲技巧以及对乐器特性的深刻理解，在这部作品当中极大地挖掘了中提琴的表现潜力，中提琴独奏部分展现出流畅与自如，其优美且精致的旋律与小提琴声部形成了和谐的对话，相得益彰，因此这部作品也被认为是“中提琴的荣耀”。

作品由曼海姆乐派的风格的典型句式启程，莫扎特在这部作品中提升了管弦乐团的角色，使其不仅仅是伴奏，而是同等重要的音乐参与者。这种提升使得乐团部分在音乐表现上扮演了更加深刻的角色，丰富了整个作品的音乐层次。黄屹总监的艺术处理充分彰显了乐团在这部协奏曲中的独立地位。他精心的布局使得每一次乐队的进入都显得自然而饱有影响力，无论是在背景的铺陈还是在主题的展开中，乐团都不再是简单的背景，而是推动整个音乐前进的力量。特别是在全乐队参与的部分，黄屹总监引领乐队创造出一幅宏伟的音乐图景，使莫扎特的音乐得以充分呼吸及展示。尤其是在第二乐章抒情的慢板中，悠远婉转的旋律让人仿佛置身于宁静的乡村，听风吹过树梢的细语，作品的情感深度和广度都得到了彰显。

著名小提琴演奏家李伟纲与中提琴演奏家李宏刚亲兄弟的同台共演是本场音乐会的亮点之一。两位享誉国际的室内乐演奏家，在技艺上已臻化境，更在音乐表达上展现了彼此深度的理解与默契。李伟纲的小提琴演奏内敛而充满张力，他的技巧处理低调而不失精湛，细微之处尤显其深厚的技艺。换弦换弓间几无痕迹，音乐流淌如同自然界的天籁之音，清新而明净。李宏刚的中提琴演奏彰显出持重与深沉，他技术处理上的紧凑性，体现在每个精准的断句，使得乐曲中的明朗主题饱含深意，仿佛阳光穿透阴影，既有光芒的透彻，又有影子的沉着。第二乐章深切情感的表达尤为强烈，令人印象深刻。李伟纲与李宏刚在华彩乐段中展开的室内乐式精彩对话，既充分又鲜明，旋律之下隐藏着对留白的精妙处理。他们的合作不仅限于横向的旋律之美，更延伸至纵向的和声逻辑与发展，无不追求着艺术的极致境界。

此时不由让笔者想到，“做到极致”曾出现在当天的排练场，这句话正是黄屹总监对于乐团演奏家提出的要求。这种在艺术中追求极致的态度，同样也是他对自己的严格要求。在这部作品里，黄屹总监展现出对于古典时期音乐风格的透彻理解，体现他在对第二提琴和中提琴音量处理的微妙掌控上，以确保这些声部在音响上保持于大提琴和低音提琴之下，遵循了当时的演奏特征。其次，他在排练中的精细打磨得以显现，这种对细节的关注确保了演出的整体质感和音乐风格的准确性。再者，彰显出黄屹总监对乐队各部分间的协调能力，他成功地平衡了不同乐器组之间的音色和音量，使得演奏呈现出高度的统一性。

在当晚开演前的“总监见面会”上，当黄屹总监向乐迷介绍李伟纲和李宏刚两位老师作为昆明聂耳交响乐团的老朋友，尽管之前与乐团已有数次精彩的合作，这次仍然坚持提前两天进入与乐团的合排，也凸显出两位老师对于艺术的极致严谨。两位老师坦言对乐团的偏爱，正是被昆明聂耳交响乐团的演奏家常年保持着精益求精的学习热情所感动。据了解，在两位李老师在排演期间悉心指导了乐团的声音平衡、层次、演奏法等方面的提升，受到了乐团演奏家的深度认可与高度评价，也显示出乐团对于对音乐艺术无限探索的不懈努力。而总监见面会的另一侧，音乐厅里的钢琴家张昊辰正在为熟悉场域专注地练琴，只为正式演出中呈现极致的艺术效果。从艺术总监到乐团演奏家，再到特邀艺术家，在每一个环节中追求音乐艺术的极致完美，共同缔造了2023—2024年音乐季的难忘与精彩。

在音乐会的下半场，驻团艺术家、著名钢琴家张昊辰带来了勃拉姆斯的“降B大调第二钢琴协奏曲”演绎。这部被称为“勃二”的作品，以其交响化的深度、厚重的风格和对技术的挑战而著称，与拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲及普罗科菲耶夫的第二钢琴协奏曲并称为“世界三大最难钢琴协奏曲”。张昊辰因其卓越的演奏技巧和富含哲学思考的演奏风格而被尊称为“钢琴哲学家”。他对每部作品的诠释都透露出深刻的理解与思考，将艺术性的高度注入每一次演出。当晚，他与勃拉姆斯音乐之间的对话和碰撞，吸引了众多省外乐迷前来观赏。

张昊辰在演奏中保持着高度的理性，用敬畏之心展现美好事物的壮丽。他的演奏澎湃有力，每一个乐音都仿佛经过深思熟虑，展现出勃拉姆斯音乐中严谨的古典理性。同时，他也用内心的温柔亲切探究理解勃拉姆斯，深刻地体现了勃拉姆斯音乐中深邃的浪漫情感。在第一乐章中，张昊辰的钢琴演奏显示出高超的平衡感，踏板处理精细，清晰地展现钢琴的线条，同时保持音乐的流畅性和层次感；第三乐章是全曲的情感核心，具有室内乐般优美、内敛的特征。张昊辰的钢琴与大提琴的对话尤为动人，细致的音色调控使得两者的互动显得非常自然且富有深情，展现了勃拉姆斯音乐中那种深沉而丰富的情感，乐队和钢琴之间的每一次呼应都充满了温暖和感动。在第四乐章的演奏中，张昊辰与乐团的合作如同烈焰中的一抹亮色，将2023-2024音乐季闭幕音乐会定格在辉煌的终章。

音乐厅持续不断的喝彩声中，张昊辰返场加演的肖邦“升c小调夜曲”在这一夜焕发出不一样的生命力。张昊辰流畅地过渡各个段落，将肖邦的抒情与诗意完美展现。作品中的戏剧性与矛盾纠缠等情感变化被表现得淋漓尽致，尾声部分通过情感的逐层渲染以及精妙的触键，展现了一种“忧伤而平静”的美。张昊辰的演奏既表达出肖邦音乐的诗意与抒情，又保持了作品的结构美感。

昆明聂耳交响乐团坚持以国际视野走职业化道路的发展定位、致力于以交响音乐民族化为己任的使命担当。昆明聂耳交响乐团2023-2024音乐季从2023年9月15日—2024年6月21日持续9个多月的时间，特邀13位指挥来自世界各地的优秀指挥家，18位蜚声国际的艺术家，打造了23场高端乐季音乐会，举办了7场惠民普及音乐会。我们曾荣耀见证乐团守望着云南热土、秉承着对聂耳精神的实践而着力打造的品牌——“云南的骄傲”系列音乐会；见证了乐团创作演出的新时代交响乐作品，如《聂耳与国歌》《云岭音画》的世界首演；乐团以“聂交人”独有的浪漫情怀，成功上演了“华乐之声”“中国故事”等音乐会，向观众述说着他们对中国音乐文化的传承与挚爱，成为乐迷对下届音乐季的期许之一；整个音乐季不仅是对东西方音乐文明的深情致敬，也是对世界多元文化的全面展示，一场场音乐会犹如一颗颗璀璨的星辰，成为许多人心中的艺术星标，在音乐中照见了文化的力量。