2024年4月27日周六下午3：00，云南省大剧院音乐厅内成功举办昆明聂耳交响乐团2023-2024音乐季第五场惠民普及系列音乐会。这不仅是一次低票价、高质量的古典音乐会，更是一场充满诚意与春意的双重艺术享受——昆明聂耳交响乐团首席客座指挥孙一凡携手朱祐依（大提琴）、王嘉懿（小提琴）以及李佳芮（钢琴），三位乐坛新秀将以独特的视角分别为观众们诠释经典的三部古典协奏曲巨作。

          音乐厅内，生机涌动在每个角落：台下有许多与父母一同前来的琴童，他们像是春天里渴望晨露的新芽。亲子共赏音乐会也一直是昆明聂耳交响乐团音乐季中靓丽的风景线，反映着大家对古典音乐的热爱以及对乐团的支持。与之呼应的是，台上的三位新秀均来自一零后、零零后这一代，却都已在国内外重要赛事中崭露头角，她们的演绎不仅展示了古典音乐“新生代”的艺术才华，展现了生机勃勃的艺术生长，也让人感受到古典音乐如春晖般温暖和照耀着新一代，昭示了古典音乐在新时代的传承和发展。

         孙一凡指挥在开演前为观众们做了详细介绍了协奏曲的特点以及作品背景。作为音乐季里唯一的“协奏曲专场”，音乐会上演的海顿“C大调第一大提琴协奏曲”、布鲁赫“g小调第一小提琴协奏曲，作品26”，以及“莫扎特的C大调第二十一钢琴协奏曲，作品467”都是在乐器独奏形式上深具代表性的作品。从海顿的C大调到布鲁赫的g小调，再到莫扎特的C大调，这三部作品在调性上形成了循环和回归的关系，展现了古典－浪漫－古典不同时期的音乐风采，也让观众得以体验到一场既和谐又充满情感变化的古典音乐盛宴。同时，这样的安排展示了不同乐器的独特魅力和演奏者的技术，使得整场音乐会既有深度又有广度，满足了不同观众的音乐品味，再次证明了昆明聂耳交响乐团对惠民普及音乐会的用心与诚意。

         海顿“C大调第一大提琴协奏曲”反映了协奏曲从巴洛克向古典时期的过渡，并以其技巧性与表现力要求极高而著称。朱祐依从出场就精准地把握住了这部作品中的宫廷音乐气质，将“优雅”自然融入她的表演，并沉稳清晰地掌握着作品结构。在第一乐章中，她演奏的大提琴音色铿锵却不失灵动，精确的音准和稳健的节奏控制在处理快速乐段和复杂节奏的能力尤为突出，并游刃有余地完成了炫技段落，显示出她对作品细节的深刻洞察。孙一凡严谨、细腻地引领着乐队复现出古典时期的质感，为朱祐依的独奏提供了坚实的支持，让观众得以深切感受到海顿这部经典之作的魅力，以及古典主义风格的内敛、精致与典雅。

         王嘉懿在演绎布鲁赫“g小调第一小提琴协奏曲”时，通过对旋律的抒情处理、对音色的丰富变化以及对动态的灵活运用，在演奏中融入她对浪漫主义风格的理解，传达出作品的情感内涵和诗意氛围。王嘉懿在舞台上的表现自信而从容，与孙一凡指挥保持着积极的交流，她不仅掌握了旋律线条的走向，还将作品的抒情性和情感深度表现得淋漓尽致。乐团艺术家们在孙一凡指挥下也体现出古典主义向浪漫主义作品风格转变的敏感捕捉和精准把握，不仅完美地支撑和响应了王嘉懿的独奏，共同营造出极具张力的对话，还成功地描绘出作品所蕴含的浪漫气质。

         莫扎特“C大调第二十一钢琴协奏曲”体现了典型的古典时期音乐风格：清晰的主题、富有表现力的旋律以及对比鲜明的乐章结构。李佳芮在演奏中表现出古典风格的雅致与严谨，包括自然的乐句处理、敏感的动态变化和透彻的作品结构理解。她不仅把握了作品原有精神，将音符转化为有意义的音乐表达，并在独奏与乐队间的对话中表现出敏锐的音乐感知能力，传达出了莫扎特音乐的透明质感和明快气息，她的演奏是对莫扎特音乐精神的尊重和传承，同时也是对自己艺术追求的体现。

         春天，是新生与成长的象征。昆明聂耳交响乐团不仅为新人搭建了展示才华的舞台，更是通过惠民普及音乐会，让更多市民亲近音乐，感受艺术的魅力，是对春意最好的注解。

 撰稿：冯薇薇

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