2021-2022昆明聂耳交响乐团音乐季的第二场音乐会,依然是在云端与广大古典乐迷见面。
虽然线下演出的取消一经公布,引来一片翘首以待之后的惋惜,但现代科技却给了广大乐迷另一种更为宽广浩瀚的聆听体验。
艺术的呈现方式,以“真”高尚的境界。然而,云端音乐会却给了我们另一种“真实”的审美感受。
当音乐会的序曲奏响,无数观众陆续进入直播频道的时候,不断增长的数字令人激动。数字化时代的到来,让我们通过这些直白的数字,感受到了古典乐迷的热情。每一个数字背后都代表着一颗热爱艺术、享受古典音乐的有趣灵魂。
歌剧《贼鹊》
意大利作曲家:焦阿基诺·罗西尼
更为美好的体验是能够在镜头中看到指挥家的正面表情和动作,还有小提琴独奏家细微的表情变化。这是坐在观众席里无法得到的体验。
斯特拉文斯基的两首作品从云端传来,让人不禁想起古典音乐界流传甚广的妙语:斯特拉文斯基的作品无论如何变化,他的旋律一响起,都让人知道那是斯特拉文斯基。
《火鸟》1919的经典旋律在云端响起,时光似乎开始倒流:当年这首作品在巴黎成功首演,谢幕之时,德彪西欣喜若狂地冲到后台,向斯特拉文斯基祝贺。那样的情景似乎即将在镜头背后上演,可惜,任何文献都没有记录当时德彪西跟斯特拉文斯基说了什么?他们之间的对话到底是俄语还是法语呢?
斯特拉文斯基的半音和声为管弦乐队的张力和色彩开发了全新的领域,或许这是打动印象派大师德彪西的一大亮点,德彪西穷其一生追寻这声音的色彩和光影,弱化声音的线条,这样的效果似乎被斯特拉文斯基信手拈来了。
我们也禁不住向浩瀚的网络世界发问:这些看似纷繁杂乱,甚至与他同一时代的某些音乐评论家、作曲家将其视为一种“野蛮”的声音,却有着明显的识别度。他把俄罗斯民族乐派和新古典主义的两种风格装进同一个瓶子里,却保有两种色彩同时存在,完美融合。斯特拉文斯基是如何做到这一点的?
不知道为什么,下半场开始的时候,在线观众的数量增长到3.63万。一位已经离世50年的作曲家,在另外一个国家的线上交响乐音乐会,依然有如此强大的号召力。
昆明聂耳交响乐团的各位演奏家也在这场线上音乐会上,随着镜头的切换,也展示出各自的风采。铜管乐器金灿灿的光芒,木管深沉厚重的色泽,还有弦乐器在镜头中呈现出在现场观看时完全不一样的颜色。这又何尝不是另外一种美好的观赏体验。
我们在这个令斯特拉文斯基完全想象不到的时代,通过网络感受到了这位才华横溢、独树一帜的作曲家曾经为这个世界跳动的心跳和脉搏。
昆明聂耳交响乐团
10月27日晚20:00,春城乐迷如约重聚在云南省大剧院音乐厅,一同感受由青年指挥家柴昊夫执棒昆明聂耳交响乐团为大家带来的“俄式旋风”音乐会,去品味苏俄作曲家的音乐风格。
11月30日,昆明聂耳交响乐团前往富民县,参加云南省民族团结进步大舞台暨第六届农民工文化节系列活动“情系农民工友/建设美丽富民” 专场活动。
3月24日晚,昆明聂耳交响乐团乐季音乐会【12】——云南的骄傲系列在春城剧院拉开帷幕,演奏家们用琴弓写下关于彩云之南这片雄奇大陆的动人诗篇,音符幻化成翩然蝴蝶飞舞于音乐厅之中,与现场众多听众一起沉醉于昆明的夜色中。