精彩回眸 | 俄式旋风音乐会

10月27日晚20:00，春城乐迷如约重聚在云南省大剧院音乐厅，一同感受由青年指挥家柴昊夫执棒昆明聂耳交响乐团为大家带来的“俄式旋风”音乐会，去品味苏俄作曲家的音乐风格。

 歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》的序曲是俄罗斯音乐之父格林卡的交响音乐顶峰之作，常出现在音乐会开场以及电影配乐中。序曲展示出歌剧的主题思想，表达了善良战胜邪恶之后人们欢庆胜利的宏大场面。此曲暴风骤雨一般的速度，体现了战斗民族的性格和激情。乐团在柴昊夫的调动下，弦乐在引子部分风暴般急速行进中就喷发出强劲的爆发力。小提琴声部战斗力十足，整个管弦乐队热情四射、稳而不飘。第二主题中大提琴的带着呼吸的歌唱、弦乐俏皮地拨奏以及木管的装饰，音乐线条流畅，戏剧性格鲜明，释放出与众不同的生命感。

大提琴演奏家莫漠被认为是“当今中国最杰出的年轻大提琴演奏家之一”。今晚他将演奏柴可夫斯基“洛可可主题变奏曲，作品33”，这是柴可夫斯基向莫扎特致敬的音乐作品，在古典乐迷眼中被认为是老柴的大提琴协奏曲，也被公认为最难演奏的作品之一。这部作品的变奏与变奏之间，形成鲜明的性格对比，每一个变奏都是完整的艺术小品。莫漠的音乐表达游刃自若，将作品的情感内容和形象意境均解读得十分准确。吻合了柴可夫斯基反对空洞无物的炫耀技巧，赞赏高度艺术性和精湛技艺性的统一的审美观。在观众锲而不舍的掌声中，莫漠再次返场，为大家献上巴赫的“无伴奏组曲d小调第二组曲Sarabande”以此曲来抚慰正在经历战争悲痛的人们。一场看似普通的古典音乐会此时得到了升华，观众再次以雷鸣般的掌声致意这位饱有人文关怀的青年大提琴演奏家。

下半场开始前，指挥柴昊夫向观众介绍了今晚三部作品的创作背景。如果说上半场的格林卡和柴可夫斯基是对俄罗斯传统古典音乐的核心承继者，那么下半场的前苏联作曲家肖斯塔科维奇因其作品对生命和人性的深刻思考，被认为是苏联乐派的代表人物。今晚乐团演出的肖斯塔科维奇的“e小调第十交响曲，作品33”，是为了纪念这部作品首演七十周年与作曲家诞辰117周年。“肖十”是作曲家创作中期风格回归的代表，具有深刻的思想内涵。从一个月前的乐季开幕式上演奏“肖五”，再到今天演奏难度堪称“天花板”级别的“肖十”，这是昆明聂耳交响乐团满满的诚意，也是乐团稳稳的自信。

这种自信首先体现在柴昊夫背谱指挥长达50多分钟的第十交响曲，他率领乐团在第一乐章就给出了与上半场不一样的气质。从一开始就铺陈出一种压抑、晦涩的基调。他的指挥严谨、细致，弦乐、铜管、打击乐在迭起的部分却多了几份克制与无奈。柴昊夫掌握着每一处细节的音乐变化，肖斯塔科维奇擅长塑造的“具有压迫感的静谧”，也被乐团用长线条的音乐交织着焦虑、疲惫、凝思倾诉而出，笔者认为这就是贴近作曲家内心的深度阐释，甚至具有某种意义上的精神穿透力。能否将音乐表达由“完成”层面提升至“诠释”维度，是衡量任何一支乐团境界的核心标准，今晚乐团的精彩表现，已经证明了他们深层阐释这部作品的能力。

柴昊夫与昆明聂耳交响乐团的此版解读，呼应了上半场的大提琴演奏家莫漠超越音乐所表达的人文关怀，像是对远方经历伤痛的人们投去温存的慰藉，以及人们祈愿“世界和平”的永恒理想……

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